Stefania Proietti e Luca Muscio a “La Pellicola d’Oro”, edizione 2024.

Lo Studio Luca Musk Art – Progettazione eventi cinema nasce dall’incontro tra arti visive, illustrazione, scenografia e cultura cinematografica. Lo Studio, fondato dall’artista visivo Luca Musk (Luca Muscio) e sviluppato insieme alla disegnatrice, curatrice e autrice Stefania Proietti, affonda le proprie radici nel disegno, nell’illustrazione e nella ricerca iconografica legata al cinema, trasformando il linguaggio visivo in uno strumento di narrazione culturale e approfondimento contemporaneo.

Lo studio opera tra mostre, editoria culturale, interviste e progetti artistici dedicati al cinema d’autore, alla fotografia, alla scenografia e all’immaginario visivo internazionale. Attraverso rubriche come Restiamo Umani e Orizzonti Culturali, Stefania Proietti conduce interviste, reportage e dialoghi con protagonisti della cultura contemporanea, sviluppando un lavoro di ricerca incentrato sul rapporto tra immagine, memoria, identità e responsabilità pubblica.

Stefania Proietti and Luca Musk Artistic direction, visual research and cinematic development

Parallelamente, il percorso artistico di Luca Musk si è distinto per la reinterpretazione pittorica e illustrativa del cinema italiano e internazionale. L’artista ha debuttato con la mostra “Il cinema in uno sguardo”, tenutasi presso le gallerie Zavattini e Amidei della Casa del Cinema di Roma (11settembre – 12 ottobre 2022), successivamente, ha focalizzato i suoi lavori sul progetto Bloody Movies by Luca Musk, dedicato ai grandi maestri del thriller e dell’horror italiano, da Dario Argento a Pupi Avati, passando per Mario Bava, Lucio Fulci e Michele Soavi. Le opere, realizzate tra acquerello, china, illustrazione digitale e tecniche miste, sono state presentate in esposizioni, eventi culturali e retrospettive dedicate al rapporto tra arte e cinema.

Nel corso degli anni lo studio ha condotto interviste e approfondimenti con figure di primo piano del panorama culturale e cinematografico italiano e internazionale, tra cui Dario Argento, Pupi Avati, Antonio Monda, Michele Soavi, Corrado Guzzanti, Antonello Geleng.

La rubrica Orizzonti culturali si è inoltre dedicata a interviste e approfondimenti di eventi di rilievo culturale e cinematografico, come il Premio Zeffirelli https://www.lucamuskart.com/costruire-la-scena-il-premio-franco-zeffirelli-tra-arte-e-responsabilita-pubblica con archivio fotografico

 https://www.lucamuskart.com/orizzonti-culturali-archivio-fotografico , Il Bif&st https://www.lucamuskart.com/bif-st-2026-il-cinema-tra-celebrazione-e-realta-la-chiusura-che-racconta-molto-piu-dei-premi , il Premio David di Donatello, con figure quali Alessandro Gassmann https://www.lucamuskart.com/alessandro-gassman-il-mestiere-la-ricerca-la-responsabilita ,

Piera Detassis https://www.lucamuskart.com/piera-detassis-il-valore-di-un-cinema-che-torna-a-raccontare ,

Sergio Rubini https://www.youtube.com/watch?v=06vZIBirbbQ ,

Carlo Poggioli https://www.youtube.com/watch?v=rz-FBg5MUdw ,

Anton Giulio Grande https://www.youtube.com/watch?v=09dZ0Tra4vY ,

Vinicio Marchioni e Francesco Colella https://www.lucamuskart.com/il-dio-dell-amore-di-francesco-lagi-abbandonarsi-per-cambiare  e numerosi artisti, scenografi, registi e autori italiani e internazionali.

Lo studio è accreditato quale operatore culturale nel mondo del cinema e delle manifestazioni culturali anche di spessore internazionale quali: la Mostra internazionale d’Arte cinematografica di Venezia, il Festival del Cinema di Roma, il Bif&st, il Premio Zeffirelli, Filmimpresa e altri importanti eventi culturali.

L’attività curatoriale e artistica dello studio è stata inoltre selezionata come rappresentante italiana alla edizioni 2023 e 2025 della International Production Design Week: manifestazione internazionale dedicata alla scenografia e alla costruzione visiva del cinema, dove sono stati presentati i progetti artistici e audiovisivi dal titolo “Cinema in a Glance” (2023) https://www.youtube.com/watch?v=8enR6UISGNY&t=71s , e “Pupi Avati – The Art Exhibition by Luca Musk” International Production Design Week , quest’ultimo in particolare dedicato all’universo cinematografico di Pupi Avati, insieme a una serie di interviste e approfondimenti con autori e protagonisti del settore, con il prezioso contributo critico di Antonio Monda.

Il dossier dedicato a Antonio Monda nasce all’interno di questo percorso: un archivio culturale e narrativo che intreccia cinema, letteratura, arti visive e memoria contemporanea, con l’obiettivo di documentare il valore umano e internazionale della sua ricerca artistica e intellettuale.

PERCHÉ ABBIAMO REALIZZATO IL PROGETTO

UNA MATTINA GLORIOSA

VISUAL DEVELOPMENT, CINEMATIC INTERPRETATION

& AUDIOVISUAL PROJECT

 STUDIO LUCAMUSKART — LUCA MUSCIO / STEFANIA PROIETTI

Il progetto “Una Mattina Gloriosa” Visual Development, Cinematic Interpretation & Audiovisual Project nasce dalla volontà di trasformare la letteratura in immagine, il racconto in esperienza cinematografica e la memoria storica in linguaggio visivo contemporaneo.

L’incontro con l’opera di Antonio Monda ha rappresentato per Studio Luca Musk Art l’occasione di sviluppare una ricerca artistica e teorica in cui cinema, illustrazione, scenografia, archivio visivo e analisi culturale potessero convergere in un unico progetto immersivo. Fin dalle prime letture del romanzo Una Mattina Gloriosa, abbiamo percepito una struttura profondamente cinematografica: non soltanto una storia da leggere, ma un universo da vedere, attraversare e ricostruire attraverso immagini, movimento e memoria.

Da questa intuizione nasce il progetto di visual development e cinematic interpretation, sviluppato da Luca Muscio e Stefania Proietti attraverso tavole illustrate, concept art, sequenze visive e un audiovisivo originale pensato non come semplice accompagnamento al romanzo, ma come estensione narrativa autonoma dell’opera.

Il cuore teorico del progetto si sviluppa attorno ad alcuni nuclei concettuali affrontati in modo originale nel dialogo con Antonio Monda:

• il Titanic come mito assoluto del progresso occidentale, simbolo della fiducia cieca nella modernità tecnica e industriale;

• la critica etica della modernità scientifica, letta attraverso la fragilità dell’uomo davanti alle proprie costruzioni;

• New York come organismo antropologico, città costruita da migrazioni, desideri, illusioni, identità multiple e trasformazioni sociali del Novecento;

• l’illusione come necessità umana, forza psicologica indispensabile alla sopravvivenza individuale e collettiva;

• il rapporto tra verità emotiva e verità storica, elemento centrale nella scrittura di Monda e nella nostra interpretazione visiva;

• la struttura cinematografica del romanzo, costruita per immagini, montaggio emotivo, atmosfere e movimenti interni;

• il tema della redenzione e del secondo atto americano, legato all’idea di rinascita attraverso il viaggio e l’emigrazione;

• le figure femminili come asse morale e spirituale del racconto, presenza fondamentale nella costruzione emotiva e simbolica dell’opera.

Particolarmente centrale nel progetto è stato il lavoro di Stefania Proietti sulle figure femminili presenti nell’universo narrativo di Antonio Monda. L’analisi sviluppata nelle interviste e nei testi critici si concentra sul ruolo delle donne come coscienza morale del racconto, presenza capace di custodire memoria, desiderio, colpa e possibilità di redenzione. Questo approccio rappresenta uno degli elementi più originali del progetto curatoriale, perché interpreta il romanzo non soltanto come racconto storico o cinematografico, ma come costruzione emotiva e antropologica fondata sullo sguardo femminile.

Uno degli aspetti più interessanti e meno approfonditi di Una Mattina Gloriosa riguarda proprio la diversa possibilità di scelta concessa ai personaggi femminili del romanzo. Antonio Monda sembra guardare con particolare partecipazione emotiva figure come Nora e Florence: donne profondamente umane, capaci di sacrificio, cura, fedeltà emotiva e resistenza morale.